历代文人画家常以“隐逸”为精神追求，故其作品多表现深山幽谷、茅屋清风之景。山居图正是这一审美取向的集中体现。纵观画史，此类题材的主人公多为隐士高人，其画作往往通过描绘人物闲居山林、独坐观云、抚琴饮酒等场景，传达出超脱世俗、回归自然的理想境界。
也是因为这些，在探讨具体作者时，往往需要结合该画家的生平经历、艺术风格及当时的社会背景进行综合研判。虽然历史上确有署名“山居图”的作者，但更多时候，它是画家个人创作意图的投射，而非一个简单的题材标签。
关于具体作者的确切归属，需从多个维度进行综合考察。从画家生平来看，许多隐逸画家因不愿出仕或生活清贫，往往选择远离尘嚣，故其画作多以山居为题材。从艺术风格来看，这类画作通常笔墨简练，意境深远，注重留白与虚实相生，这与隐士之人的超然物外相吻合。再次，从后世评论来看，历代画论家多将此类画作视为文人精神的象征，认为其具有极高的审美价值与思想深度。，山居图作者往往具有多重身份，既是画家，也是隐士，更是文化的传承载体。
在具体的历史案例中，如宋代的范宽、元代倪瓒等画家，其作品虽未必直接题写“山居图”三字，但其画作意境与题材高度契合，常被后世归类为山居图。例如范宽的青绿山水，虽多表现黄山之景，但其创作初衷往往带有隐逸色彩；而倪瓒的“北林高士图”等作品，更是直接描绘了隐居山林的隐士形象。
除了这些以外呢，明代徐渭、清代八大山人等画家，其作品中也蕴含着强烈的个人情感与隐逸倾向，其画作虽未必完全符合“山居”的固定题材，但精神内核与山居图高度相通。
也是因为这些，在认定具体作者时，不能仅凭题材标签，而应深入分析画家的创作动机、风格特征及时代背景。
，山居图作者是一个复杂而多元的文化群体，其创作往往交织着个人志趣、时代潮流与艺术追求。从历史长河来看，山居图作者多与隐逸文化紧密相连，他们通过画笔构建了一个个理想化的精神家园。其作品不仅展现了自然之美，更蕴含了人生哲理与精神寄托。通过对历代画家的，我们可以清晰地看到，山居图作者不仅是画家，更是隐逸文化的践行者与传播者。他们的作品之所以能够穿越千年而依然引人入胜，正是因为他们所传达的那种超脱世俗、回归本真的精神境界，深深打动着后世人心。